Nous ne faisons donc pas de dessin d’imagination basé sur la créativité des élèves (quelques séances peuvent y être dédiées si certains le souhaitent, mais ce n’est pas l’objectif du cours pour l’année entière). En effet, nous travaillons à partir de modèles, que le professeur propose, ou que les adhérents peuvent apporter, tels que des photos, tableaux, dessins…

Nous apprendrons à dessiner à partir des règles de composition, de proportions, de volumes par l’ombre et lumière, et enfin de textures.

Les sujets, ou modèles, à reproduire sont classiques, ce sont les bases de l’apprentissage du dessin : l’anatomie du corps humain et animal, la nature morte (une composition d’objets divers sur un table, par exemple), le dessin d’objet, et quelques notions de perspective, pour apprendre à composer un paysage, contenant de l’architecture ou non, et lui donner de la profondeur par les points de fuite.

Nous apprenons à construire notre dessin étape par étape : commençant par le dessin préparatoire contenant des lignes de constructions, des repères, qui seront ensuite effacés, permettant à notre image d’être centrée dans la feuille, ou d’être cadrée comme on le souhaite.

Ce dessin préparatoire permet de faire la composition générale de tous les éléments que l’on y fait figurer, les uns bien proportionnés par rapport aux autres. Vient ensuite le tracé correct des formes, dans leur contour, puis dans leur volume par les jeux d’ombre et lumière. On aborde enfin les techniques de finitions, comme les effets de réalisme, en particulier la matière, les textures : par exemple apprendre à dessiner les cheveux, la peau, le bois, la pierre, etc.

Nous travaillerons au crayon de bois sur papier, mais de nombreuses techniques graphiques peuvent être abordées, comme le fusain, la craie, l’encre.