Michel Guérard
Il permet de prendre contact avec des matériaux, des techniques et des styles, dans le respect des règles de la composition. Chaque participant (débutant ou confirmé) peut exprimer sa sensibilité et son imaginaire propre.
Les thèmes proposés peuvent aller de la configuration (portrait, nature morte…) à l’abstraction, en passant par l’étude de mouvements artistiques du XXe siècle et de styles de peintures (à la manière de…).
Le cours se déroule dans une ambiance conviviale.
Nathalie Michel
Cette série d’ateliers qui s’adresse aux ados et aux adultes, est une invitation à interroger le regard que l’on porte sur le monde qui nous entoure et à choisir, adapter ses gestes pour peindre… en peignant (chacun, selon son niveau est donc bienvenu).
Un thème est proposé pour chaque période mais ici tout est permis, chacun s’engage dans une démarche qui reste individuelle et avant tout sensible.
Tout est prétexte à découvrir et expérimenter :
Selon vos orientations, goûts et personnalités j’organiserai des mini-conférences (10 à 15 minutes avant la séance) d’Histoire de l’art afin de découvrir ou redécouvrir des oeuvres qui font écho avec vos recherches et éventuellement les thèmes proposés dans cet atelier.
Paroles d’artistes :
« Je peins des paysages remémorés que j’emporte avec moi, ainsi que les souvenirs des sentiments qu’ils m’ont inspirés, qui sont bien sûr transformés. Je préfèrerais laisser la nature où elle est. Elle est assez belle comme ça. Je ne veux pas l’améliorer. Je ne veux certainement pas la refléter. Je préfèrerais peindre les traces qu’elles laisse en moi. » – Joan Mitchell
« Le peintre, quel qu’il soit, pendant qu’il peint, pratique une théorie magique de la vision. » – Maurice Merleau-Ponty
« Mes peintures ne correspondent jamais à ce que j’avais prévu, mais je ne suis jamais surpris. » – Andy Warhol
« Peindre calmait le chaos qui agitait mon âme. C’était une façon de domestiquer ces dragons qui ont toujours surgi dans mon travail. » – Niki De Saint Phalle
« Imaginer, c’est rehausser le réel d’un ton. » – Per Kirkeby
« L’art c’est ce qui crée un comportement différent, qui montre que la vie peut être autre chose, pas seulement ça plus ça, plus ça encore, etc. l’art ne dérange pas, il ajoute. » – Fabrice Hybert
Agnès Rainjonneau
Un peintre prend souvent en compte plusieurs aspects pour exprimer au mieux une idée : la composition, la manière de peindre, le format, et enfin la couleur.
Les couleurs produisent des sensations différentes et peuvent accentuer ou adoucir une atmosphère ou un effet.
« La couleur est par excellence la partie de l’art qui détient un don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s’adressent d’abord à la pensée, la couleur n’a aucun sens pour l’intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité ». Eugène Delacroix.
« En réalité on travaille avec peu de couleurs. Ce qui donne l’illusion de leur nombre, c’est d’avoir été mises à leur juste place ». Pablo Picasso.
« Certains peintres transforment un soleil en un point jaune ; d’autres transforment un point jaune en soleil. » Pablo Picasso.
« Il est nécessaire d’introduire, dans nos vibrations de lumière, représentées par les rouges et les jaunes, une somme suffisante de bleutés, pour faire ressentir l’air ». Paul Cézanne.
« Le noir est une couleur en soi, qui résume et consume toutes les autres ». Henri Matisse.
Au cours de la deuxième décennie du XXe siècle, un tournant radical et déterminant s’opère en peinture, l’invention de l’abstraction.
L’art abstrait est un langage visuel de formes, de couleurs et de lignes créant une composition qui peut exister totalement indépendamment des références visuelles classiques.
Je vous propose d’expérimenter cette abstraction au fur et à mesure de la découverte d’artistes et de mouvements du XXe siècle.
L’atelier est un lieu de recherche et d’expression personnelle.
Les sujets proposés sont un prétexte et un support à votre propre création.
Agnès Rainjonneau
Durant chaque séance, sous forme de petites réalisations plastiques, nous aborderons les notions fondamentales de la peinture. Nous parlerons de la couleur, des mélanges, du contraste. La couleur peut être exprimée en teinte, en intensité ou saturation et en valeur. Sa texture sera travaillée par des exercices. Nous évoquerons la composition et son équilibre, la ligne, l’espace, le mouvement. La taille ou dimension du format est à prendre en considération. Venez prendre du plaisir à peindre tout en apprenant ces quelques bases qui enrichiront vos compositions.
Agnès Rainjonneau
À partir de documents personnels et pris dans la bibliothèque des Ateliers du Centre d’Art, les peintures seront réalisées sur différents supports (toiles, cartons, papiers, etc.) à l’aide de techniques variées (acrylique, encre, monotype).
Avec l’aide du professeur, il sera possible d’interpréter les sources utilisées, pour arriver à finaliser un travail personnel et créatif.
Ch. Cagnoli
Horaires d’ouverture
(secrétariat) :
